Lisa Strømme – La ragazza delle fragole

“Cammino con calma nei miei sogni, che sono la mia vita. Solo così sono capace di vivere” Edvard Munch, Diario

Il romanzo trae spunto da alcune ricerche di documenti e dal diario di un abitante del pittoresco villaggio di Åsgårdstrand, che si affaccia sui fiordi del Mare del Nord, a qualche chilometro da Oslo dove molti artisti trascorrono le vacanze estive. Norvegia 1893, anche Munch è tra i pittori che soggiorna lì, non ben visto dai pescatori del posto per la sua pittura quasi demoniaca e la sua personalità complessa e difficile. Si intrecciano personaggi di invenzione e realmente esistiti di cui vengono comunque interpretati i ruoli e i sentimenti. Il racconto è fatto da Johanne (la ragazza delle fragole, dipinta da un altro pittore che frequenta il piccolo porto, Hans Heyerdahl, pittore svedese realistico, esiste veramente un dipinto simile) e riguarda una storia d’amore travolgente tra Munch e una giovane donna Tullik (Regina ), storia contrastata dalla famiglia borghese ostile al pittore maledetto. Munch non è capace di amare, effettivamente la sua vita è l’arte. Le passioni, le emozioni, i dolori, le paure sono raccontate attraverso i colori, attraverso la ricerca della luce che fa da guida al mondo. I gialli, gli ori, tutte le sfumature del rosso, gli azzurri, le lacrime azzurro pallido, il magenta il dolore, i bruni e i neri le ostilità la tristezza.  Si scopre che l’amore più grande è sapere di essere amati anche se per amore dell’altro ci si allontana e lo si lascia libero di esprimere la sua arte. Il pittore osannato dai nazisti, in realtà non viene descritto nelle sue posizioni politiche o di asservimento al potere, anzi è il potere che si appropria del suo genio. Tanti sono i quadri descritti in particolare l’urlo che nella tela prende corpo e voce, si dipinge ciò che si sente non quello che si vede. Inizia l’espressionismo. Un viaggio nella pittura, in questo mondo fatto di colori dell’ anima riflessi su tela.

Fedor dostoevskij – Ricordi dal sottosuolo

Suddiviso in due parti, la prima di carattere filosofico:

Il tornaconto dell'uomo è il bene, quindi l'uomo sarebbe buono, ma egli non agisce sempre per interesse cioè per quello che sarebbe il suo tornaconto.

Tutto ciò che l’uomo considera il suo interesse è ascrivibile ad una lista, ma da questa ne manca uno di tornaconto, che non è classificabile.

L'interesse degli interessi per cui l'uomo è disposto a contraddire tutte le leggi e contrapporsi alla ragione è l’agire non per il suo tornaconto.

La civiltà sviluppa soltanto la varietà delle sensazioni, addirittura l'ha reso più bassamente e schifosamente sanguinario, perchè consapevole, in passato agiva quasi solo per senso di giustizia.

Il buon senso e la ragione gli fanno vedere il suo tornaconto e le leggi della natura secondo cui agirebbe, ma come agisce la propria volontà? Risponde a leggi matematiche senza opporsi? Subentrerebbe la noia. L'interesse massimo è la volontà indipendente, libera, gli costi pure quello che gli costi. Il libero arbitrio contro anche la ragione.

L'uomo è ragione più facoltà vitali (prurigini). La natura umana ha certe caratteristiche, ma c'è l'individuo che è un animale ingrato che ha come difetto la scostumatezza. L'uomo ama costruire, tracciare strade ma anche la distruzione e il caos, perché in realtà ha paura di raggiungere lo scopo, interessa il processo di raggiungimento, non l'obiettivo; questa è la vita, altrimenti una volta raggiunto non avrebbe più nulla da cercare. In fondo ama la sofferenza che è dubbio, negazione è la coscienza e forse anche la voluttà.

Nella seconda parte racconta dei ricordi, quelli inconfessabili agli altri, agli amici e anche a sé stesso: l’abiezione, l’umiliazione, la sopraffazione, la paura degli altri, del loro giudizio, l’incapacità di costruire relazioni per il sovrapporsi di sentimenti da un lato egocentrici, dall’altro di diffidenza. La miseria del vivere senza gioia possibile, distruggendo, creando il caos dei sentimenti la repulsione degli altri, avendo paura della vita vera, ci si rifugia nella propria vigliaccheria mascherandola di ragionevolezza, “che cosa è meglio una volgare felicità o un’elevata sofferenza?”

Honere de Balzac, “Il capolavoro sconosciuto”

"Il racconto produce infatti un cortocircuito nel quale non si capisce più se sia il senso (l’opera di pensiero) che ha cancellato il segno (cioè la figura) o se invece sia stato il segno (la continua ridipintura) che ha fatto smarrire il senso [Agamben]. In entrambi i casi, il capolavoro resta sconosciuto, tanto per i due amici quanto per il suo artefice. Ma è proprio nella relazione tra questi personaggi che le categorie in gioco si arricchiscono di una nuova componente. Al confronto-scontro tra l’intenzione dell’artista e il risultato sulla tela si aggiunge una nuova categoria: il giudizio del pubblico."  Questo il filosofo Agamben

Libro molto interessante dove la perfezione della rappresentazione della figura umana si scontra con l’impossibilità di renderla in modo che  emerga  viva dalla tela e quasi si debba vedere ciò che c'è sotto la pelle, ecc . Però il protagonista alla fine cancella la figura originaria, incredibilmente sembra anticipare l’astrattismo.

Banti Anna – Noi credevamo

“Non basta scrivere fatti sulla base di documenti: la letteratura deve saper dire di più” Proprio questo <<valore aggiunto>> della narrativa rispetto all’esposizione dei semplici fatti  storici rende il romanzo storico ricco di appeal verso il grande pubblico che ha l’impressione di comprendere non solo i fatti ma anche le emozioni di epoche passate. Sono raccontati gli ideali del Risorgimento interpretati da un ‘galantuomo’ che crede fermamente negli ideali repubblicani, diventa rivoluzionario e si butta a capofitto nelle azioni pericolose e visionarie della liberazione in Calabria e a Napoli dai Borboni fino a fare 12 anni di carcere. In realtà condannato a 30 ma per una felice intuizione riesce a liberarsi in un trasbordo in un carcere pontificio con una nave francese,  in cui chiede asilo politico. La delusione e le sconfitte reali ma anche  nella conoscenza dell’animo umano, nella distanza tra il popolo sfruttato semplice, incolto per cui lui è convinto di combattere e i rivoluzionari, spesso parolai, ma soprattutto inghiottiti dai monarchici. I documenti di riferimenti sono quelli del nonno Domenico Lopresti, e prima di morire viene quasi costretto da se stesso a scrivere le sue memorie a ripercorrere tutta la sua vita con l’amorevole accudimento della figlia preferita. Una critica spietata della sua vita. La scrittrice racconta un periodo storico, ma soprattutto le aspirazioni, le idee, le illusioni, la crudezza delle prove a cui si sottopone per non rinunciare ai suoi ideali rivoluzionari.

Banti Anna – Artemisia

Si intreccia la storia di una donna libera, forte, combattiva, ma allo stesso tempo fragile, oltraggiata e abbandonata con le vicende anche quelle difficili e assolute della guerra della scrittrice. Racconta un’artista, una delle poche conosciute e riconosciute del 1600 figlia d’arte, ma non per questo agevolata Artemisia Gentileschi. L’affresco di un’epoca, dei rapporti tra artisti, una categoria di artigiani e in qualche caso artisti solo al maschile. Un mondo in cui conquistare uno spazio è difficile, ma Artemisia sa rappresentare i soprusi, lo stupro, la vergogna per la denuncia e il processo nei quadri, con tinte forti, caravaggesche, catartiche come nel quadro ‘Decapitazione di Oloferne da parte di Giuditta’. L’arte e il lavoro sono un elemento preminente e fondamentale per Artemisia che le fa privilegiare il bisogno di realizzarsi all’amore sia del marito che della figlia. Si avvicina al padre fino a raggiungere Londra in un viaggio solitario, pieno di insidie per una donna in quell’epoca (non solo forse) per un bisogno di affetto? No forse per una curiosità artistica e finalmente si ritrova con sintonia tra due anime artistiche con quello strano padre, spogliato del ruolo e lo accompagna alla morte. La ricostruzione è storica, ma non ha importanza è la ricostruzione di una tensione alla vita vissuta intensamente da una donna che cerca la sua realizzazione a dispetto di tutto, ad una donna che vacilla e non sempre crede nelle sue capacità, ha paura del giudizio degli altri perché forse se non ci fosse, avrebbe sacrificato tutto e non avrebbe avuto senso viverla.

De Giovanni – Fiori

La primavera è la protagonista del racconto insieme ai fiori e al loro significato, all’amore difficile da gestire, in nessuno dei protagonisti lineare e appagante, ma contrastato, tradito, negato. I personaggi sono i soliti di Pizzofalcone, alcuni interessanti, altri con caratterizzazioni un po’ caricaturali che, a mio avviso, impoveriscono un po’ il racconto. Il pregiudizio verso i diversi, albanesi o omosessuali, è un tema importante che porta al delitto efferato e alla scelta scontata dell’assassino, ma i ‘bastardi’ non seguono gli stereotipi, perché hanno vissuto e vivono su di loro i pregiudizi degli altri.

Mark Haddon - La focena

Un racconto in cui si perde la dimensione del tempo e dello spazio, del reale e del fantastico. Prevale la crudezza della vita che apre comunque alla possibilità di riscatto, almeno nei sogni, almeno nelle fantasie della protagonista. Il lettore è comunque disorientato nel labirinto di storie, nel sovrapporsi dei personaggi, nelle proiezioni di alcuni di essi su altri. Restano l’angoscia dell’incesto, tra le pagine più forti, e il coraggio di una giovane donna nell’opporsi ad una vita non più accettabile. Sono di bella scrittura molte descrizioni in cui le situazioni di gravità ed emergenza catturano il lettore in un incedere incalzante e ricco di emozioni. Molte le descrizioni con linguaggio tecnico e con estremi dettagli.

Alba De cespedes – Quaderno proibito

Ambientato negli anni 50, tre generazioni di donne si confrontano nei rapporti familiari, la protagonista Valeria con la madre e la figlia. L'introspezione di Valeria inizia quasi casualmente a causa dell'acquisto di un quaderno con la copertina nera, che non potrebbe essere venduto di domenica mattina, ma che irrefrenabilmente si sente di dover avere e che improvvisamente nella sua vita di quarantatreenne la costringe a tenere un diario scritto di notte e soprattutto senza che nessuno possa accorgersene. Le parole messe sul foglio la costringono a fissare i suoi sentimenti e renderli indelebili a costringersi ad analizzarli e a cominciare una introspezione che scandaglia il suo animo e a provare a conoscere la vera se stessa. Scritto con un linguaggio fluido ed efficace racconta la ribellione nel ruolo assegnato alle donne nella famiglia, allo stesso tempo la costrizione, l'incapacità di uscirne, il senso di colpa nel vedere se stessa come donna e come ancora giovane e capace di innamorarsi, la finzione dei sentimenti che si esprimono nella famiglia dove marito, moglie, figli sono inchiodati in un ruolo inamovibile, l'unica che evolve e cerca la sua strada con maggiore libertà e coraggio è la figlia che aiuta anche la madre a rileggere i suoi comportamenti e la sua vita. Valeria è una donna a cavallo di una generazione che vede la sua emancipazione nel lavoro che lei fa per necessità economica, ma che diventa il suo spazio di libertà, a cui però dovrà e si imporrà di rinunciare per privilegiare il ruolo di madre e di nonna. Un dissidio e una situazione che le donne non ancora riescono a risolvere.

Alba De cespedes – Nessuno torna indietro

Scomodo per il regime. Sono rappresentate tante tipologie femminili:

Emanuela: famiglia ricca vuota di sentimenti e di rapporti labili e formali  tra i genitori tra di loro e con la madre, molto libera di muoversi per i suoi tempi e la storia più di appendice si innamora di un aviatore che muore, figlia segreta, deve negare tutto, la più borghese e spregiudicata nella finzione va in crociera e si intravede un mondo dorato. Vive nella menzogna

Xenia bella, incapace di accettare il suo fallimento degli studi e la vita misera che l’aspetterebbe al paese, ruba e fugge e in modo spregiudicato diventa la mantenuta e rifugge l'amore vero per la vita comoda che non potrà avere nella umile famiglia di origine

Silvia è la più intelligente e capace spietata nei giudizi desiderosa d'amore ma di rapporti alti e intellettuali, ma è delusa dalla mediocrità del professore nella vita reale e affettiva  è l'esempio della donna che fa il lavoro vero ma non le viene riconosciuto, si annulla per la persona che ama

Vinca spagnola, amore focoso, tradito si arrabbatta ma con dignità

Anna, conclude il suo percorso e sposa uno del suo paese manifesta  comunque l'attaccamento alla terra alle origini a differenza dei genitori che ripudiano la loro terra e famiglia

Valentina, povera e invidiosa si alleerà con quella che non vuole abbandonare il collegio

Augusta si direbbe lesbica è la più ribelle ma comunque rinnegando il ruolo di donna si richiude e rifugia nel collegio rifuggendo dal mondo reale

Milly malata esprime un amore puro ed etereo e platonico

suor Lorenza rappresenta chi ha rinunciato alla vita ed è invidiosa delle collegiali e vive quasi attraverso di loro impazzisce quando non potrà farlo più.

Una ottima lezione di storia e di vita del nostro paese  in quegli anni difficili.

Le ragazze sono già di per se  rivoluzionarie distanti dagli esempi femminili della cultura fascista:  madre di tanti figli con l’unico ruolo sociale di casalinga.

Vivono intensamente i loro amori e sognano una vita di successo e di riscatto personale.

Botta Gregorio, Pollock il gesto e il respiro Rothko

La pittura tonale inventa e crea una atmosfera: Rothko il colore del buio i multiformi e l’infinito del buio, il vuoto del non sè.

La pittura timbrica con i colori acrilici forti e netti: I dripping (scolature) di Pollock l’annullamento delle figure e delle forme che via via vengono cancellate e velate, ma alla fine le farà un po’ riemergere usa anche il vetro. Si autodistrugge.

Differenza Rothko Pollock luce e materia, leggerezza e spessore.

Pollock all-over riempie tutto deve decidere quando fermare un quadro, tutto è mobile agitato, urlato; linee barocche circolari, ellittiche, spiraliformi, pochissime volte è presente una retta, senso labirintico dello spazio, vertigine e abisso dell’essere.

Rothko mistico, insegue la pienezza del vuoto, ha liquefatto le figure e via via le ha sciolte nelle velature 'less is more' tutto è ortogonale si ripetono in infinite variazioni gioca con i colori. Spazi bianchi, distesi in realtà, spazi colorati che danno la luce.

Pictura activa pollock, pictura contemplative Rothko

Pollock – timido, gentile, quando assume alcool diventa violento e si esprime con rabbia repressa, non ama ripetersi, la vita è travagliata, circolare, veloce fama e veloce discesa, poche parole e sempre le stesse. Rothko- è lento ma inarrestabile, non abbandona le sue forme le porta alle estreme conseguenze fino al buio? Affabulatore, crede nella misura, crea luoghi non quadri.

Alcolisti entrambi ossessionati di essere i più grandi del loro tempo.

L’astrattismo americano viene usato anche dalla CIA nella guerra fredda.

Roosvelt stipendia gli artisti.