Prato Dolores – Scottature

"...si alludeva spesso a certe ‘scottature’, non meglio identificate, che ‘il mondo’ era solito dare a chi prendeva soverchia dimestichezza con lui...”, questo sostengono le tre suore del convento dove la protagonista si trova a vivere la sua infanzia e adolescenza, senza famiglia, se non un lontano zio prete che vive in sud America. Un misto di senso di colpa verso gli altri e un doversi sentire sempre in debito per ciò che le viene offerto, che comunque non è amore, ma solo rigide regole monastiche non scelte, segnano la sua vita. Le sarà difficile aprirsi al mondo, accettare un'ipotesi di vita in un altro continente, probabilmente da mantenuta. E' però forte l'ansia di scoprire, di immergersi, di sperimentare e il mare nella sua profondità e immensità simboleggia  ciò, ma proprio lì subirà le prime 'scottature' fisiche, ma anche dell'anima, quando si sentirà rifiutata dalla 'figlia di sua madre' e da coetanee bigotte. Solo quando realizzerà che il suo debito non è con le persone ma con Dio allora riuscirà a liberarsi e ad affrontare le numerose 'scottature' che la vita riserva ad ognuno di noi.

Roth Philip – Patrimonio (2007)

E' un racconto autobiografico che riguarda il rapporto con suo padre Hermann Roth, alla fine della sua vita. Nella scrittura  descrive i particolari e le situazioni della quotidianità di suo padre ottantaseienne nel momento in cui scopre di avere un tumore che, se pur benigno è collocato nella testa e via via crescendo ed esercitando pressione, provoca danni fino alla morte.  Si vive intensamente il rapporto di ansia e angoscia tra padre e figlio nel tentativo di quest'ultimo di alleviare la situazione, il dilemma se sottoporsi ad una doppia operazione estremamente invasiva e senza grandi garanzie. Tanti i sentimenti che affiorano in una scrittura scevra dal crogiolarsi o da toni patetici: l'affetto per il padre, il rispetto per la sua vita affrontata sempre in modo coraggioso e con grinta, la pazienza nell'ascoltare i racconti dei tanti episodi più volte ripetuti che danno lo spaccato di una generazione di ebrei d'America, l'incontro con  i sopravvissuti all'olocausto, perfino con Primo Levi, la capacità di affrontare la morte che arriva  con il decadimento del corpo che umilia e sfregia l'immagine di sé  e del proprio padre. Nel raccontare diventa sempre universale ciò di cui parla, anche se, a mio avviso, non è il migliore dei suoi romanzi.

Cummins Jeanine – Il sale della terra (2020)

Una storia che riscuote la coscienza, sull’immigrazione messicana negli Usa. Si intrecciano sentimenti come il terrore, la brutalità della violenza, la vita che non vale niente, la paura di non avere più un cuore, di diventare aridi, cinici, la sfortuna di essere nati nella parte sbagliata del mondo, lo sgomento di perdere tutto. Raccontato con toni crudi, veritieri, ma anche dal punto di vista delle donne, delle vittime, di una madre e di un bambino quindi anche delicato e alla fine con ottimismo e con la possibilità che l’innocenza di un bambino possa in alcune situazioni salvare il mondo.

Lisa Strømme – La ragazza delle fragole

“Cammino con calma nei miei sogni, che sono la mia vita. Solo così sono capace di vivere” Edvard Munch, Diario

Il romanzo trae spunto da alcune ricerche di documenti e dal diario di un abitante del pittoresco villaggio di Åsgårdstrand, che si affaccia sui fiordi del Mare del Nord, a qualche chilometro da Oslo dove molti artisti trascorrono le vacanze estive. Norvegia 1893, anche Munch è tra i pittori che soggiorna lì, non ben visto dai pescatori del posto per la sua pittura quasi demoniaca e la sua personalità complessa e difficile. Si intrecciano personaggi di invenzione e realmente esistiti di cui vengono comunque interpretati i ruoli e i sentimenti. Il racconto è fatto da Johanne (la ragazza delle fragole, dipinta da un altro pittore che frequenta il piccolo porto, Hans Heyerdahl, pittore svedese realistico, esiste veramente un dipinto simile) e riguarda una storia d’amore travolgente tra Munch e una giovane donna Tullik (Regina ), storia contrastata dalla famiglia borghese ostile al pittore maledetto. Munch non è capace di amare, effettivamente la sua vita è l’arte. Le passioni, le emozioni, i dolori, le paure sono raccontate attraverso i colori, attraverso la ricerca della luce che fa da guida al mondo. I gialli, gli ori, tutte le sfumature del rosso, gli azzurri, le lacrime azzurro pallido, il magenta il dolore, i bruni e i neri le ostilità la tristezza.  Si scopre che l’amore più grande è sapere di essere amati anche se per amore dell’altro ci si allontana e lo si lascia libero di esprimere la sua arte. Il pittore osannato dai nazisti, in realtà non viene descritto nelle sue posizioni politiche o di asservimento al potere, anzi è il potere che si appropria del suo genio. Tanti sono i quadri descritti in particolare l’urlo che nella tela prende corpo e voce, si dipinge ciò che si sente non quello che si vede. Inizia l’espressionismo. Un viaggio nella pittura, in questo mondo fatto di colori dell’ anima riflessi su tela.

Fedor dostoevskij – Ricordi dal sottosuolo

Suddiviso in due parti, la prima di carattere filosofico:

Il tornaconto dell'uomo è il bene, quindi l'uomo sarebbe buono, ma egli non agisce sempre per interesse cioè per quello che sarebbe il suo tornaconto.

Tutto ciò che l’uomo considera il suo interesse è ascrivibile ad una lista, ma da questa ne manca uno di tornaconto, che non è classificabile.

L'interesse degli interessi per cui l'uomo è disposto a contraddire tutte le leggi e contrapporsi alla ragione è l’agire non per il suo tornaconto.

La civiltà sviluppa soltanto la varietà delle sensazioni, addirittura l'ha reso più bassamente e schifosamente sanguinario, perchè consapevole, in passato agiva quasi solo per senso di giustizia.

Il buon senso e la ragione gli fanno vedere il suo tornaconto e le leggi della natura secondo cui agirebbe, ma come agisce la propria volontà? Risponde a leggi matematiche senza opporsi? Subentrerebbe la noia. L'interesse massimo è la volontà indipendente, libera, gli costi pure quello che gli costi. Il libero arbitrio contro anche la ragione.

L'uomo è ragione più facoltà vitali (prurigini). La natura umana ha certe caratteristiche, ma c'è l'individuo che è un animale ingrato che ha come difetto la scostumatezza. L'uomo ama costruire, tracciare strade ma anche la distruzione e il caos, perché in realtà ha paura di raggiungere lo scopo, interessa il processo di raggiungimento, non l'obiettivo; questa è la vita, altrimenti una volta raggiunto non avrebbe più nulla da cercare. In fondo ama la sofferenza che è dubbio, negazione è la coscienza e forse anche la voluttà.

Nella seconda parte racconta dei ricordi, quelli inconfessabili agli altri, agli amici e anche a sé stesso: l’abiezione, l’umiliazione, la sopraffazione, la paura degli altri, del loro giudizio, l’incapacità di costruire relazioni per il sovrapporsi di sentimenti da un lato egocentrici, dall’altro di diffidenza. La miseria del vivere senza gioia possibile, distruggendo, creando il caos dei sentimenti la repulsione degli altri, avendo paura della vita vera, ci si rifugia nella propria vigliaccheria mascherandola di ragionevolezza, “che cosa è meglio una volgare felicità o un’elevata sofferenza?”

Honere de Balzac, “Il capolavoro sconosciuto”

"Il racconto produce infatti un cortocircuito nel quale non si capisce più se sia il senso (l’opera di pensiero) che ha cancellato il segno (cioè la figura) o se invece sia stato il segno (la continua ridipintura) che ha fatto smarrire il senso [Agamben]. In entrambi i casi, il capolavoro resta sconosciuto, tanto per i due amici quanto per il suo artefice. Ma è proprio nella relazione tra questi personaggi che le categorie in gioco si arricchiscono di una nuova componente. Al confronto-scontro tra l’intenzione dell’artista e il risultato sulla tela si aggiunge una nuova categoria: il giudizio del pubblico."  Questo il filosofo Agamben

Libro molto interessante dove la perfezione della rappresentazione della figura umana si scontra con l’impossibilità di renderla in modo che  emerga  viva dalla tela e quasi si debba vedere ciò che c'è sotto la pelle, ecc . Però il protagonista alla fine cancella la figura originaria, incredibilmente sembra anticipare l’astrattismo.

Banti Anna – Noi credevamo

“Non basta scrivere fatti sulla base di documenti: la letteratura deve saper dire di più” Proprio questo <<valore aggiunto>> della narrativa rispetto all’esposizione dei semplici fatti  storici rende il romanzo storico ricco di appeal verso il grande pubblico che ha l’impressione di comprendere non solo i fatti ma anche le emozioni di epoche passate. Sono raccontati gli ideali del Risorgimento interpretati da un ‘galantuomo’ che crede fermamente negli ideali repubblicani, diventa rivoluzionario e si butta a capofitto nelle azioni pericolose e visionarie della liberazione in Calabria e a Napoli dai Borboni fino a fare 12 anni di carcere. In realtà condannato a 30 ma per una felice intuizione riesce a liberarsi in un trasbordo in un carcere pontificio con una nave francese,  in cui chiede asilo politico. La delusione e le sconfitte reali ma anche  nella conoscenza dell’animo umano, nella distanza tra il popolo sfruttato semplice, incolto per cui lui è convinto di combattere e i rivoluzionari, spesso parolai, ma soprattutto inghiottiti dai monarchici. I documenti di riferimenti sono quelli del nonno Domenico Lopresti, e prima di morire viene quasi costretto da se stesso a scrivere le sue memorie a ripercorrere tutta la sua vita con l’amorevole accudimento della figlia preferita. Una critica spietata della sua vita. La scrittrice racconta un periodo storico, ma soprattutto le aspirazioni, le idee, le illusioni, la crudezza delle prove a cui si sottopone per non rinunciare ai suoi ideali rivoluzionari.

Banti Anna – Artemisia

Si intreccia la storia di una donna libera, forte, combattiva, ma allo stesso tempo fragile, oltraggiata e abbandonata con le vicende anche quelle difficili e assolute della guerra della scrittrice. Racconta un’artista, una delle poche conosciute e riconosciute del 1600 figlia d’arte, ma non per questo agevolata Artemisia Gentileschi. L’affresco di un’epoca, dei rapporti tra artisti, una categoria di artigiani e in qualche caso artisti solo al maschile. Un mondo in cui conquistare uno spazio è difficile, ma Artemisia sa rappresentare i soprusi, lo stupro, la vergogna per la denuncia e il processo nei quadri, con tinte forti, caravaggesche, catartiche come nel quadro ‘Decapitazione di Oloferne da parte di Giuditta’. L’arte e il lavoro sono un elemento preminente e fondamentale per Artemisia che le fa privilegiare il bisogno di realizzarsi all’amore sia del marito che della figlia. Si avvicina al padre fino a raggiungere Londra in un viaggio solitario, pieno di insidie per una donna in quell’epoca (non solo forse) per un bisogno di affetto? No forse per una curiosità artistica e finalmente si ritrova con sintonia tra due anime artistiche con quello strano padre, spogliato del ruolo e lo accompagna alla morte. La ricostruzione è storica, ma non ha importanza è la ricostruzione di una tensione alla vita vissuta intensamente da una donna che cerca la sua realizzazione a dispetto di tutto, ad una donna che vacilla e non sempre crede nelle sue capacità, ha paura del giudizio degli altri perché forse se non ci fosse, avrebbe sacrificato tutto e non avrebbe avuto senso viverla.

De Giovanni – Fiori

La primavera è la protagonista del racconto insieme ai fiori e al loro significato, all’amore difficile da gestire, in nessuno dei protagonisti lineare e appagante, ma contrastato, tradito, negato. I personaggi sono i soliti di Pizzofalcone, alcuni interessanti, altri con caratterizzazioni un po’ caricaturali che, a mio avviso, impoveriscono un po’ il racconto. Il pregiudizio verso i diversi, albanesi o omosessuali, è un tema importante che porta al delitto efferato e alla scelta scontata dell’assassino, ma i ‘bastardi’ non seguono gli stereotipi, perché hanno vissuto e vivono su di loro i pregiudizi degli altri.

Mark Haddon - La focena

Un racconto in cui si perde la dimensione del tempo e dello spazio, del reale e del fantastico. Prevale la crudezza della vita che apre comunque alla possibilità di riscatto, almeno nei sogni, almeno nelle fantasie della protagonista. Il lettore è comunque disorientato nel labirinto di storie, nel sovrapporsi dei personaggi, nelle proiezioni di alcuni di essi su altri. Restano l’angoscia dell’incesto, tra le pagine più forti, e il coraggio di una giovane donna nell’opporsi ad una vita non più accettabile. Sono di bella scrittura molte descrizioni in cui le situazioni di gravità ed emergenza catturano il lettore in un incedere incalzante e ricco di emozioni. Molte le descrizioni con linguaggio tecnico e con estremi dettagli.