Banti Anna – Artemisia

Si intreccia la storia di una donna libera, forte, combattiva, ma allo stesso tempo fragile, oltraggiata e abbandonata con le vicende anche quelle difficili e assolute della guerra della scrittrice. Racconta un’artista, una delle poche conosciute e riconosciute del 1600 figlia d’arte, ma non per questo agevolata Artemisia Gentileschi. L’affresco di un’epoca, dei rapporti tra artisti, una categoria di artigiani e in qualche caso artisti solo al maschile. Un mondo in cui conquistare uno spazio è difficile, ma Artemisia sa rappresentare i soprusi, lo stupro, la vergogna per la denuncia e il processo nei quadri, con tinte forti, caravaggesche, catartiche come nel quadro ‘Decapitazione di Oloferne da parte di Giuditta’. L’arte e il lavoro sono un elemento preminente e fondamentale per Artemisia che le fa privilegiare il bisogno di realizzarsi all’amore sia del marito che della figlia. Si avvicina al padre fino a raggiungere Londra in un viaggio solitario, pieno di insidie per una donna in quell’epoca (non solo forse) per un bisogno di affetto? No forse per una curiosità artistica e finalmente si ritrova con sintonia tra due anime artistiche con quello strano padre, spogliato del ruolo e lo accompagna alla morte. La ricostruzione è storica, ma non ha importanza è la ricostruzione di una tensione alla vita vissuta intensamente da una donna che cerca la sua realizzazione a dispetto di tutto, ad una donna che vacilla e non sempre crede nelle sue capacità, ha paura del giudizio degli altri perché forse se non ci fosse, avrebbe sacrificato tutto e non avrebbe avuto senso viverla.

De Giovanni – Fiori

La primavera è la protagonista del racconto insieme ai fiori e al loro significato, all’amore difficile da gestire, in nessuno dei protagonisti lineare e appagante, ma contrastato, tradito, negato. I personaggi sono i soliti di Pizzofalcone, alcuni interessanti, altri con caratterizzazioni un po’ caricaturali che, a mio avviso, impoveriscono un po’ il racconto. Il pregiudizio verso i diversi, albanesi o omosessuali, è un tema importante che porta al delitto efferato e alla scelta scontata dell’assassino, ma i ‘bastardi’ non seguono gli stereotipi, perché hanno vissuto e vivono su di loro i pregiudizi degli altri.

Mark Haddon - La focena

Un racconto in cui si perde la dimensione del tempo e dello spazio, del reale e del fantastico. Prevale la crudezza della vita che apre comunque alla possibilità di riscatto, almeno nei sogni, almeno nelle fantasie della protagonista. Il lettore è comunque disorientato nel labirinto di storie, nel sovrapporsi dei personaggi, nelle proiezioni di alcuni di essi su altri. Restano l’angoscia dell’incesto, tra le pagine più forti, e il coraggio di una giovane donna nell’opporsi ad una vita non più accettabile. Sono di bella scrittura molte descrizioni in cui le situazioni di gravità ed emergenza catturano il lettore in un incedere incalzante e ricco di emozioni. Molte le descrizioni con linguaggio tecnico e con estremi dettagli.

Alba De cespedes – Quaderno proibito

Ambientato negli anni 50, tre generazioni di donne si confrontano nei rapporti familiari, la protagonista Valeria con la madre e la figlia. L'introspezione di Valeria inizia quasi casualmente a causa dell'acquisto di un quaderno con la copertina nera, che non potrebbe essere venduto di domenica mattina, ma che irrefrenabilmente si sente di dover avere e che improvvisamente nella sua vita di quarantatreenne la costringe a tenere un diario scritto di notte e soprattutto senza che nessuno possa accorgersene. Le parole messe sul foglio la costringono a fissare i suoi sentimenti e renderli indelebili a costringersi ad analizzarli e a cominciare una introspezione che scandaglia il suo animo e a provare a conoscere la vera se stessa. Scritto con un linguaggio fluido ed efficace racconta la ribellione nel ruolo assegnato alle donne nella famiglia, allo stesso tempo la costrizione, l'incapacità di uscirne, il senso di colpa nel vedere se stessa come donna e come ancora giovane e capace di innamorarsi, la finzione dei sentimenti che si esprimono nella famiglia dove marito, moglie, figli sono inchiodati in un ruolo inamovibile, l'unica che evolve e cerca la sua strada con maggiore libertà e coraggio è la figlia che aiuta anche la madre a rileggere i suoi comportamenti e la sua vita. Valeria è una donna a cavallo di una generazione che vede la sua emancipazione nel lavoro che lei fa per necessità economica, ma che diventa il suo spazio di libertà, a cui però dovrà e si imporrà di rinunciare per privilegiare il ruolo di madre e di nonna. Un dissidio e una situazione che le donne non ancora riescono a risolvere.

Alba De cespedes – Nessuno torna indietro

Scomodo per il regime. Sono rappresentate tante tipologie femminili:

Emanuela: famiglia ricca vuota di sentimenti e di rapporti labili e formali  tra i genitori tra di loro e con la madre, molto libera di muoversi per i suoi tempi e la storia più di appendice si innamora di un aviatore che muore, figlia segreta, deve negare tutto, la più borghese e spregiudicata nella finzione va in crociera e si intravede un mondo dorato. Vive nella menzogna

Xenia bella, incapace di accettare il suo fallimento degli studi e la vita misera che l’aspetterebbe al paese, ruba e fugge e in modo spregiudicato diventa la mantenuta e rifugge l'amore vero per la vita comoda che non potrà avere nella umile famiglia di origine

Silvia è la più intelligente e capace spietata nei giudizi desiderosa d'amore ma di rapporti alti e intellettuali, ma è delusa dalla mediocrità del professore nella vita reale e affettiva  è l'esempio della donna che fa il lavoro vero ma non le viene riconosciuto, si annulla per la persona che ama

Vinca spagnola, amore focoso, tradito si arrabbatta ma con dignità

Anna, conclude il suo percorso e sposa uno del suo paese manifesta  comunque l'attaccamento alla terra alle origini a differenza dei genitori che ripudiano la loro terra e famiglia

Valentina, povera e invidiosa si alleerà con quella che non vuole abbandonare il collegio

Augusta si direbbe lesbica è la più ribelle ma comunque rinnegando il ruolo di donna si richiude e rifugia nel collegio rifuggendo dal mondo reale

Milly malata esprime un amore puro ed etereo e platonico

suor Lorenza rappresenta chi ha rinunciato alla vita ed è invidiosa delle collegiali e vive quasi attraverso di loro impazzisce quando non potrà farlo più.

Una ottima lezione di storia e di vita del nostro paese  in quegli anni difficili.

Le ragazze sono già di per se  rivoluzionarie distanti dagli esempi femminili della cultura fascista:  madre di tanti figli con l’unico ruolo sociale di casalinga.

Vivono intensamente i loro amori e sognano una vita di successo e di riscatto personale.

Botta Gregorio, Pollock il gesto e il respiro Rothko

La pittura tonale inventa e crea una atmosfera: Rothko il colore del buio i multiformi e l’infinito del buio, il vuoto del non sè.

La pittura timbrica con i colori acrilici forti e netti: I dripping (scolature) di Pollock l’annullamento delle figure e delle forme che via via vengono cancellate e velate, ma alla fine le farà un po’ riemergere usa anche il vetro. Si autodistrugge.

Differenza Rothko Pollock luce e materia, leggerezza e spessore.

Pollock all-over riempie tutto deve decidere quando fermare un quadro, tutto è mobile agitato, urlato; linee barocche circolari, ellittiche, spiraliformi, pochissime volte è presente una retta, senso labirintico dello spazio, vertigine e abisso dell’essere.

Rothko mistico, insegue la pienezza del vuoto, ha liquefatto le figure e via via le ha sciolte nelle velature 'less is more' tutto è ortogonale si ripetono in infinite variazioni gioca con i colori. Spazi bianchi, distesi in realtà, spazi colorati che danno la luce.

Pictura activa pollock, pictura contemplative Rothko

Pollock – timido, gentile, quando assume alcool diventa violento e si esprime con rabbia repressa, non ama ripetersi, la vita è travagliata, circolare, veloce fama e veloce discesa, poche parole e sempre le stesse. Rothko- è lento ma inarrestabile, non abbandona le sue forme le porta alle estreme conseguenze fino al buio? Affabulatore, crede nella misura, crea luoghi non quadri.

Alcolisti entrambi ossessionati di essere i più grandi del loro tempo.

L’astrattismo americano viene usato anche dalla CIA nella guerra fredda.

Roosvelt stipendia gli artisti.

Perrin Valerie, Cambiare l’acqua ai fiori

Incuriosita dall'intervista dei giorni della merla a Valerie Perrin ho letto il libro Cambiare l'acqua ai fiori e l'ho trovato piacevole con atmosfere molto francesi.  La sofferenza nell'amore declinato in tutte le sue forme,  nel tradimento, nel dolore dell'anima, nella morte, nell'assenza, nella solitudine, nell'abbondono, nella diversità e nella fede trova la cura nelle piccole cose, nella natura, nella disponibilità a prendersi cura degli estranei, in particolare nel momento in cui soffrono. La vita degli altri, le loro storie in cui di volta in volta ci si trova immersi ci mostrano tutte le debolezze e l'incapacità di essere felici, ma l'ansia di tutti di raggiungerla. E’ tranquillizzante la familiarità con la morte e la tomba.

Murakami, Kafka sulla spiaggia

Murakami è un autore che ho conosciuto da poco, ma che comincio ad amare! In Kafka sulla spiaggia, mi ha conquistato questa atmosfera onirica e di spasmodica ricerca di se stessi dove si mescola il ricordo della vita vissuta e di ciò che si poteva fare e non si è fatto, l'anelito ad un futuro che si possa autodeterminare, ma che un fato, una maledizione o il potere di qualche entità astratta ci viene condizionato. Il giovane camionista Hoshino è forse il personaggio più realistico che oppone la razionalità e la realtà alla dimensione magica, ma viene comunque contagiato e nella rilettura della sua comune e 'inconsapevole' vita trova una prospettiva e una dimensione più autonoma del suo futuro.

Di Pietrantonio Donatella, Borgo Sud

Borgo Sud' è un bel libro, regalo di Natale. Come sempre scrittura intensa quella della Di Pietrantonio, è il proseguimento dell'Arminuta (romanzo a mio avviso di altissima qualità). Il rapporto con la famiglia di un tempo di un entroterra arretrato è sempre al centro, e soprattutto con la madre il giudizio è tranciante e genera la fame d'amore delle due sorelle, amore declinato nelle diverse sfaccettature, ma in ogni caso per quanto ci si impegni i rapporti risultano sempre sconfitte. Lascia amaro in bocca, ma ognuno dei protagonisti comunque affronta la vita e prova a rinascere. La nuova generazione potrebbe essere un elemento di speranza, perchè vive un amore filiale affettivamente più esplicito. Un piccolo flash che racconta la mia città (Macerata) me lo ha reso anche più vicino.

Faber Michel, Il petalo cremisi e il bianco

Consigliato da un'amica, ho incontrato questo libro e questo autore Faber (nato nel 1960) per la prima volta. L'ho letto con interesse e piacere. E' ambientato in una Londra vittoriana di fine ottocento, la protagonista Sugar giovanissima prostituta e costretta tale fin dalla prima infanzia da sua madre cerca, grazie alla sua intelligenza, di uscire dai bassifondi londinesi e di intraprendere una scalata sociale che la porterà alla conquista di una vita indipendente, anche se il finale lascia spazio alla immaginazione del lettore. Sono diversi i temi trattati, primo tra tutti l'essere donna in una società fortemente classista e maschilista, ma in trasformazione. Le figure femminili raccontate sono diverse . Emerge una grande varietà di prostitue alcune rassegnate e ciniche, la fragilità che conduce alla pazzia di sprovvedute fanciulle della buona società, la vita di giovani donne fortemente segnata dalla fatica, la capacità di alcune di conquistare la propria indipendenza diventando padrone della propria vita a dispetto delle convenzioni. Il conflitto religioso è un altro tema presente anche nella contrapposizione tra la religione cattolica e I'anglicana. I toni e le descrizioni ricordano atmosfere dickensiane e dell'età vittoriana. In alcuni aspetti la trama ricorda anche Jane Eyre. Il libro è frutto di una lunga ricerca storica da parte dell'autore durata 10 anni, ma forse la stesura è ancora più lunga esce nel 2002. Le descrizioni dei personaggi sono vivide e non si dimenticano, gli ambienti e gli spazi vengono raccontati in modo che sembra di udire i suoni, i rumori e le voci delle strade, i silenzi di alcuni spazi, gli odori e i colori delle stagioni, della città e della campagna. Un libro da consigliare!